چگونه فناوری Fortnite شرکت Royal Shakespeare را هدایت می کند


هشت بازیگر در یک تمرین عمیق در استودیویی در پورتسموث انگلیس هستند ، درست بیش از یک هفته قبل از اولین اجرای عمومی Dream ، اثر آنلاین شرکت Royal Shakespeare ، با الهام از رویای Summer Summer. در حالی که بازیگران کار می کنند ، رابین مک نیکلاس کارگردان برخی از سنگهای فرهنگی را که الهام بخش تولید هستند ، تکان می دهد. از جمله: بازی ویدیویی محبوب “Fortnite” و “Bandersnatch” ، اپیزودی که توسط انتخاب “آینه سیاه” در Netflix هدایت می شود.

مک نیکولاس می گوید: “صنعت بازی اثری را منتشر می کند و آن را تکرار می کند.” “هنگامی که مصرف کنندگان تعامل می کنند ، دنیای داستان های زنده تکامل می یابد. ما این را در نمونه هایی از مخاطبان انبوه مانند Fortnite می بینیم. پویایی که ایجاد می کند به نوعی بسیار قانع کننده تر از مثلاً الگوی سنتی شروع ، میانه و پایان است. در این نمایش اطمینان حاصل کردیم که هر تولید بسیار متفاوت خواهد بود. “

در واقع ، هر نمایش تعاملی خواهد بود. اعضای مخاطب نقش کرم شب تاب را بازی می کنند و در صورت انتخاب ، شخصیت های دیجیتالی درخشان را بازی می کنند که یک جنگل جادویی را به نور می کشند. اگرچه این داستان 50 دقیقه ای از شخصیت شیطان نمایش “جن و پری جنگل” تار عنکبوت ، خردل ، پیزبلوس و پروانه پیروی می کند ، اما از متن ویلیام شکسپیر بسیار دور خواهد شد. در اینجا شرکت Royal Shakespeare از این تنظیمات استفاده می کند و مخاطبان را به بازی دعوت می کند.

در واقع ، “رویا” احتمالاً کمی شبیه یک بازی خواهد بود.

شبح بازیگری که جلوی صفحه چمباتمه می زند.

بازیگران فیلم “Dream” در دنیایی که توسط Unreal Engine اپیک ساخته شده است ، خود را با استفاده از فناوری motion capture نشان می دهند.

(استوارت مارتین / رویال شکسپیر)

این با طراحی است. Dream حتی از فناوری بازی نیز استفاده می کند. بازی Unreal Engine از بازی Epic Games – ابزاری خلاقانه که طیف وسیعی از سرگرمی ها را شامل می شود ، از جمله ساخته های Epic Fortnite و محصولات هالیوودی مانند The Mandalorian – نه تنها جنگل درحال رشد را ایجاد می کند ، بلکه همچنین از فناوری برای گرفتن جنبش برای تبدیل بازیگران به صورت واقعی استفاده خواهد کرد. زمان. Dream در طی همه گیری اختراع شده است ، اما انتظار می رود که از ادغام تئاتر فریبنده ، فن آوری بازی های ویدیویی و تعامل کاربر برای زنده ماندن دوران COVID-19 درس بگیرید.

دلیل این امر این است که The Dream با درک فرهنگی گسترده تر و گسترده تری از قدرت روایی بازی و نحوه ارتباط ما از طریق بازی ها از طریق صفحه نمایش و فراتر از آن صحبت می کند. به عنوان مثال از مک نیکلاس در مورد کارهای شکسپیر س Askال کنید و او ادامه خواهد داد و به جای آن Meow Wolf ، مجموعه هنری NM مستقر در سانتافه که یک خانه حومه ای و یک جنبه سیاه از شگفتی ها را در بولینگ خالی ساخته و فضای دوم را در لاس وگاس باز کرده است ، بحث خواهد کرد ، جایی که دقیقاً همانطور که سوپرمارکت به نظر می رسد نقطه شروع مناظر روانگردان نیست.

مک نیکولاس با اشاره به قدردانی خود از نحوه ایجاد یک داستان بی پایان از میو ولف ، گفت: “داشتن یک جهان باز و این غیرخطی بودن چیز زیبایی است” ، مکانی است که آیین ها و نه تاریخ می شود. “در این نوع محیط فرامدرنیست ، تاریخ و روایت غیرخطی می توانند همزیستی داشته باشند. این دیوانه است ، اما با شکوه است. به همین ترتیب ، شوخ طبعی و جدیت زندگی روزمره ما را به خود مشغول می کند. “

سنت گرایان تئاتر جای نگرانی ندارند.

در واقع ، با پایان یافتن همه گیر شدن ، هیچ گونه تولید نفیس از آثار شکسپیر کم نخواهد داشت. اما جمع آوری تدریجی حمایت فرهنگی قویتر نوعی سرگرمی است که در آن سازندگان از تکنیک های بازی برای ساختن جهان و نه نقشه استفاده می کنند. می توان این کار را در مقیاس وسیعی انجام داد ، مانند جنگ ستارگان دیزنی لند: لبه کهکشانی ، جایی که مهمانان برای بازآفرینی یکی از محبوب ترین افسانه های معاصر آمریکا ، داستانی کمی ادامه دار را معرفی می کنند.

یک بازیگر نقابدار ، جلوی صفحه ای که جنگلی را به تصویر می کشد ، در حالت ژست کشیده می شود.

Dream از فناوری بازی های ویدیویی استفاده خواهد کرد تا مخاطب را به یک جنگل جادویی بکشاند.

(استوارت مارتین / رویال شکسپیر)

یا می توان رویکرد کوچکتر اما نه کمتر بلند پروازانه ای را انتخاب کرد ، مانند مسیر آزمایشی که شرکت رویال شکسپیر برای چرخه نه روزه رویا طی می کند ، که از 12 مارس آغاز می شود. بن لومسدن از بازی Epic Games که تمرکز خود را بر تولید در زمان واقعی دارد و از نزدیک با شرکت Royal Shakespeare همکاری می کند ، گفت: “من فکر می کنم که در هسته اصلی آن چیزی که آنها سعی در رسیدن به آن دارند بسیار واقعاً عالی است.

لامسدن می گوید: “آنها تصور می كنند كه آینده داستان سرایی چگونه است و تفاوت بین داستان سرایی خطی و آنچه می تواند تعاملی باشد را می فهمند.” “

با در نظر داشتن این موضوع ، شرکت رویال شکسپیر می داند که مخاطبان ممکن است طرفداران تئاتر سنتی بیشتری داشته باشند. ممکن است همه آنها مثلاً با تولید تولید شده توسط مصرف کننده که همیلتون را به Animal Crossings: New Horizons پیوند می دهد آشنا نباشند. بنابراین ، یک داستان نسبتاً خطی در مورد Dream وجود دارد ، این بدان معنی است که راهی برای کرم شب تاب های ما وجود دارد ، نه چیزی مانند یک بازی ویدیویی جهان باز. هنوز هم ، این نمایش ، همکاری بین سازمان های متعددی ، از جمله ارکستر فیلارمونیک Esa-Pekka Salonen ، با هدف پرداختن به موضوعات فعلی مانند همه گیری و تغییرات آب و هوایی است.

شرکت کنندگان مخاطب ، که می توانند تا 2000 نفر باشند ، بسته به دستگاه ، با کلیک یا لمس روی صفحه نمایش آنها ، با دقت سفر Puck را در جنگل راهنمایی می کنند (قبل از خرید بلیط 10 پوند یا 13.96 دلار برای افرادی که انتخاب می کنند ، بررسی فنی انجام می شود تعامل با نمایش). مخاطبان سپس مسیر الهام بخشیدن به بداهه پردازی ، تغییرات در رقص و رقص بازیگر و تعاملات کوچک با محیط را روشن می کنند.

نور از میان مه در محیط کم نور با درختان ضخیم و یک سنگ بزرگ می درخشد.

جنگل در “رویا” ، همانطور که در موتور غیرواقعی اپیک ارائه شده است. اعضای مخاطب مانند کرم شب تاب این دنیا را کشف خواهند کرد.

(شرکت رویال شکسپیر)

مخاطبان به نوعی کارگردان روشنایی خواهند بود و زمانی می رسد که همکاری برای اجرا ضروری است. ایمان و امید این است که مخاطبان مختلف رفتار متفاوتی داشته و منجر به نمایش های منحصر به فرد فردی شوند. کسانی که نمی خواهند بازی کنند فقط برای تماشا می توانند در یک جریان رایگان ثبت نام کنند.

سارا الیس ، مدیر توسعه دیجیتال در سازمان شرکت رویال شکسپیر. “من فکر می کنم این به تئاتر برمی گردد. ما از فناوری بازی ها استفاده می کنیم و روحیه اجرای زنده را داریم و سعی می کنیم ارتباط برقرار کنیم. “

Lumsden از Epics می گوید که ما از آینده پس از همه گیری ، جایی که اعضای تماشاگران زنده عینک واقعیت افزوده دریافت می کنند ، خیلی دور نیستیم. مثلاً روح آریل را در اثری مانند طوفان تصور کنید که می تواند با فناوری بازی به صورت واقعی ارائه شود – همانطور که در گذشته شرکت Royal Shakespeare این کار را کرده است – اما می تواند توسط AR مورد استفاده قرار گیرد تا در میان مکان ها و مخاطبان در همه جا افزایش یابد. و نه در صفحه LED. شواهدی وجود دارد که نشان می دهد ما در حال حرکت به سمت چنین واقعیتی هستیم. به عنوان مثال Universal Studios Japan ، اولین جاذبه اصلی پارک تفریحی را با استفاده از فناوری AR با سفر مضمون با “ماریو کارت” افتتاح کرده است.

لامسدن با اشاره به اینکه اپیک در فضای سرگرمی زنده کارهای بزرگتری انجام می دهد ، می گوید: “شما باید کارهای سرگرم کننده انجام دهید.” شاید بتوانیم نسخه ای از “رویا” را تصور کنیم که در مقابل تماشاگران زنده اجرا می شود ، در حالی که نشسته های نشسته از طریق تلفن های هوشمند خود با محیط تعامل دارند ، همراه با مخاطبان از راه دور در خانه بازی می کنند. الیس این ایده را که تماشاگران متعارف تمایل یا تمایلی به تکیه و مشارکت ندارند ، رد می کند.

الیس می گوید: “کل تئاتر تعاملی است.” “اگر آنجا بنشینید و منفعلانه تجربه کنید ، تعامل می کنید. گزارش هایی درباره نمایش دریافت می کنیم و او به ما می گوید احساس مخاطب چیست. شما تعامل دارید

الیس گفت: “اما من فکر می کنم مشارکت هایی که ایجاد کردیم و چگونگی ساختن جهانی در یک فضای دیجیتالی برای ما بسیار جالب بود.” “چگونه صحنه و ساخت دنیا را کنار هم می آورید؟” ما مبهم به این موضوع نگاه می کنیم و فرصتی پیدا نکردیم. بنابراین هرچه جلو می رویم ، آن را در جعبه ابزار خود داریم. “

مک نیکلاس ، که از گروه هنری لندن Marshmallow Laser Feast ، که در ایجاد دنیای دیجیتال پیشگام بود ، به “رویا” می آید ، می گوید هدف دیگر این است که نشان دهد جهان به اصطلاح تئاتر با رشد بالا همه مواردی نیست که از بازی های ویدئویی ، هنوز اغلب کلیشه ای نسبتاً کم است. این بازی ها خود عملی هستند ، گفتگویی بین بازیکن و شخصیت یا کائنات روی صفحه است.

وی گفت: “من فقط فکر می کنم بخش باتجربه از این بازی سود خواهد برد.” “این بازی یک چیز انسانی است.”

حتی می توان گفت که بازی چیزهایی است.




منبع: spring-news.ir

Leave a reply

You may use these HTML tags and attributes: <a href="" title=""> <abbr title=""> <acronym title=""> <b> <blockquote cite=""> <cite> <code> <del datetime=""> <em> <i> <q cite=""> <s> <strike> <strong>